CONSTELLATIONS

Il concerto presenta un programma dedicato alle musiche elettroniche, in un senso ampio del termine, ovvero da brani amplificati a composizioni con una presenza di suoni elaborati in tempo reale o differito. 

Flotte di Fausto Sebastiani, per flauto e percussioni, introduce il concerto, e si ispira all’omonima poesia di Benoît Gréan, affermato poeta francese che vive tra Roma e Parigi. Il raffinato componimento poetico si avvicina a una sorta di simbolismo estetizzante, ma dal messaggio profondo e necessario, riguardante i temi della “migrazione” e dei “migranti”. Nella composizione Sebastiani ha estrapolato alcune parole che restituiscono il senso e il clima espressivo, come “mer”, “paradis perdut”, divenendo suono, ritmo e stimolo. Seguono due brani in prima esecuzione assoluta, Rituali per modelli fisici di Giulio Cattaneo e Rhythms of Presence di Paulo C. Chagas per percussioni ed elettronica. Il primo, per flauto, percussioni, elettronica e fixed media, in prima esecuzione assoluta, nasce da una ricerca sulla sintesi per modelli fisici del gong e sulla sua dimensione storico-rituale. Il rito non rimanda a una tradizione specifica, ma viene inteso come una struttura fatta di attese, trasformazioni e ripetizioni. Il pezzo si configura così come una sorta di liturgia astratta, in cui il flauto, filo conduttore della drammaturgia, attraversa e connette i diversi momenti del percorso, mentre i gong rimandano alla dimensione sacro-rituale. Rhythms of Presence esplora il ritmo non solo come pulsazione o modello, ma come un modo in cui la presenza si forma, viene percepita e condivisa. Al centro dell’opera vi è una breve poesia sull’assenza, l’incarnazione, l’eco e il legame. Voci generate dall’intelligenza artificiale recitano e frammentano il poema in portoghese, inglese, spagnolo, francese e cinese, muovendosi tra linguaggio intelligibile e materiale sonoro trasformato. Parole, respiri, consonanti e risonanze entrano a far parte del tessuto elettronico, così che la voce attraversa progressivamente il confine tra parola e musica.

Steinwind di Daske è eseguito nella versione per flauto ed è stato scritto per la flautista Carine Levine. I suoni percussivi delle percussioni, ma non solo, si mescolano e contrastano al tempo stesso in modo sempre diverso con i suoni del flauto, poiché la partitura è in parte scritta graficamente e le singole pagine possono essere combinate in successioni differenti ogni volta. In questa versione, presentata da Trovalusci e Miroglio, l’opera si arricchisce di timbri e tensioni, grazie alla presenza e all’interazione delle due tipologie di suono che la compongono. Ultimo brano del programma è Rustle and shimmer di Marc Battier per flauto, percussioni ed elettronica, interpretato nella versione con il flauto traverso. Il titolo trae origine da una poesia del poeta americano Gary Snyder, profondo studioso di poesia e spiritualità asiatica. Il verso recita: "Fruscio e scintillio delle acque gelide del torrente". Snyder, studioso di antica poesia giapponese e cinese, trae costante ispirazione dalla natura. Sono proprio il ritmo della poesia di Snyder e le immagini visive e sonore da essa evocate ad aver ispirato la composizione di questo brano. La versione originale di Rustle and Shimmer è stata scritta per flauti di bambù cinesi, percussioni e strati elettroacustici, ed è dedicata ai suoi due interpreti, Li Yue e Thierry Miroglio.

Fausto Sebastiani (1962)
Flotte
per flauto e percussioni amplificati (2024)

Giulio Cattaneo (1999)
Rituali per modelli fisici
per flauto, percussioni ed elettronica (2026)*

Paulo C. Chagas (1953)
Rythms of presence (2026)
per percussioni ed elettronica*

Martin Daske (1962)
Steinwind
versione per flauto, percussioni ed elettronica (1991-2026)**

Marc Battier (1947)
Rustle and shimmer
per flauto, percussioni ed elettronica***

* nuova produzione per il Festival ArteScienza 2026 

** prima esecuzione assoluta della versione per flauto e percussioni (1991)
*** prima esecuzione europea

Thierry Miroglio percussioni
Gianni Trovalusci flauti

Giulio Cattaneo live electronics

Francesca Seggioli regia del suono